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Andrés Marín - bailaor de flamenco

Nació en Sevilla en 1969. Hijo del bailaor Andrés Marín y cantaora Isabel Vargas, ha vivido el flamenco en su propia casa desde pequeño. Comienza a bailar de la mano de su padre. No pertenece a ninguna escuela ni ha pasado a formar parte de ninguna compañía. Es un bailaor autodidacta, a la vez amante y conocedor del cante flamenco.

Andrés Marín dirige su propia compañía de baile desde 2002. Su primer espectáculo “Más Allá del Tiempo” se estrena en la Maison de la Danse en Lyón. Realiza más de sesenta actuaciones en distintos países con representaciones en la XII Bienal de Flamenco de Sevilla, el Théâtre de la Ville de París, el Festival de Jerez, la Ópera de Lille, y el New World Flamenco Festival de Los Ángeles. Participa en “¡Mira!” en el TNT de Toulouse y en la emisión “Dance Celebration!” para el canal Arte en la Maison de la Danse junto con los coreógrafos Montalvo, Jiri Kylian y Bill T. Jones. Dirige cursos de baile para el Ballet Nacional de España y la Compañía Andaluza de Danza.

En 2004 estrena “Asimetrías” dentro de la XIII Bienal de Flamenco de Sevilla y con gran éxito. De nuevo es acogido por los más prestigiosos escenarios europeos incluyendo el Sadler´s Wells de Londres, el Théâtre de la Ville de Paris, la Maison de la Danse de Lyón, y la Ópera Nacional de Latvia. “Asimetrías” se presenta en el Festival de Jerez y los festivales flamencos de Barcelona, Helsinki, Monterrey, Albuquerque (USA), Düsseldorf y Hamburgo.

El 7 de octubre de 2006 presenta “El Alba del Última Día” en la XIV Bienal del Flamenco de Sevilla. El espectáculo es alabado por los críticos como uno de las mejores propuestas de la Bienal y Andrés como Mejor Bailaor por el Diario de Sevilla. En 2007 el espectáculo se representa en el XVII Festival de Flamenco de Nîmes, en la décima edición de Flamenco Viene del Sur en Granada y Málaga y en el Festival de Flamenco de Monterrey. Durante el verano del mismo año Andrés interpreta a Lorca en “Poeta en Nueva York”, obra producida por el Centro Andaluz de Danza bajo la dirección de Blanca Li y organizada por la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía para el ciclo Lorca y Granada en los Jardines del Generalife. A raíz de su participación fue nominado a los Premios Max como Mejor Interpretación Masculina de Danza.

En 2008 la compañía gira con el espectáculo “El Alba del Último Día” por Francia, incluyendo Montpellier Danse, y por Holanda. El 28 de febrero se presenta en el teatro Villamarta en el Festival de Jerez.

Actualmente Andrés está creando su próximo espectáculo “El Cielo de tu Boca” que se estrenará en la XV Bienal de Sevilla. Dirige su propia oficina de producciones y estudio de baile, Andrés Marín Flamenco Abierto S.L. en Sevilla.

Espectáculos

El Cielo de tu Boca (2008)

Sinopsis

Para decir lo que ‘el cielo’ no es, decimos que es una fantasía. Esta obra no describe acontecimientos, ni siquiera movimientos del alma. Sino impresiones, visiones. Hechos constatados y sonantados. Desde la ascética de ‘Lo que disponemos’, mera contemplación de la naturaleza, es decir, del hombre, de la fisonomía de su órgano sonador.

Hasta el éxtasis del ‘Cuerpo fundido’, ebriedad de la disolución en el otro y el todo. Todo a través de la contemplación, porque en ella está dada la acción y la fusión. A la manera de nuestros místicos renacentistas, no se trata tan sólo de una propuesta coreográfica sino de una experiencia sanadora (o iluminadora, si lo prefieren, o simplemente receptiva). Una revelación, un encuentro con nuestro propio cuerpo del delito. Una puesta al día de la moderna ‘Ciencia de los amores’ que nos presenta Platón en sus diálogos socráticos. Dar a luz, ser luz. Habitar nuestra luz, nuestra oscuridad.

‘El cielo de tu boca’ es un encuentro con el cuerpo, con nuestro propio cuerpo, con nuestro baile y cante interior. Una sonda a la profundidad que tendrá como sorprendente revelación el hecho de que en nuestra piel, en nuestro paladar, empieza todo.

La campana es una metáfora que se introdujo en nuestro cuerpo, en nuestros tímpanos, como el flamenco, con la cultura bizantina, en el siglo V o VI. El arcano de la ciencia sabrosa, que “consume y no da pena” llegó a occidente en las escalas modales griegas y en el bronce campanil. Por esta secreta intimidad, el arte flamenco está recorrido de la metáfora de la campana, desde sus orígenes en Amparo la Campanera hasta el Estampío y su ‘Zapateado de las Campanas’. Pasando por la ‘Campana Gorda’, que no es otra que don Antonio Chacón. ‘El cielo de tu boca’ desvelará este secreto a voces. A grandes voces.

Si conseguimos, durante una milésima de segundo, que un espectador no se haga preguntas en torno a lo que ve, no trate de encasillar la propuesta, y simplemente sienta, sienta su cuerpo, su piel, el cielo de su boca (lo que nosotros sentimos en el proceso de elaboración de la misma, y durante la representación), consideraremos logrado nuestro objetivo.

Programa

Actos:

1. De lo que disponemos
2. Cuerpo campana
3. Cuerpo fundido
4. El cuerpo se sale de sí

Elenco

baile Andrés Marín
campanas y polifonía Llorenç Barber – Artísta invitado
colaboración especial cante Segundo Falcón, José Valencia, Enrique Soto
guitarrista Salvador Gutiérrez
percusión Antonio Coronel
dirección artística y dramaturgia Andrés Marín, Salud López, Santiago Barber, Juan Vergillos
coreografía Andrés Marín
asesoramiento coreográfico Salud López
dirección musical Llorenç Barber, Salvador Gutiérrez
dirección escénica Salud López, Andrés Marín
espacio escénico Santiago Barber, Salud López
audiovisuales Yvan Schreck
realización de escenografía Sebastian Iampietro
documentación Juan Vergillos
diseño de iluminación Ada Bonadei (VanCram)
ingeniero de sonido Rafael Pipió
producción ejecutiva Andrés Marín
producción Andrés Marín Flamenco Abierto S.L. / Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco
distribución Andrés Marín Flamenco Abierto S.L.
duración 1h20 sin descanso

El Alba del Último día (2006)

Sinopsis

El alma de tres ciudades en tres Cafés Cantantes.

Tres formas de ver la vida desde la mesa del café. Tres maneras de atrapar el espíritu de una ciudad en forma de música. Tres formas de ser flamencos. Desde el intimismo de Granada hasta “el bullicio de Sevilla” pasando por Málaga y su vocación ultramarina. Desde las sierras granadinas, los rudos fandangos de Güejar y La Peza, hasta la delicada estilización de la soleá trianera, pasando por la bandolá y el taranto del Cojo de Málaga. Tierra, agua, fuego. El intimismo del paraíso cerrado para muchos de Soto de Rojas. El cosmopolitismo ultraísta y delicado de Isaac del Vando Villar.

El 18 de julio de 1936 no es el primer día del siglo XX, sino el último del siglo XIX. Esto, que es cierto para la historia contemporánea española, es absolutamente literal en la escena flamenca. Lo jondo crece, se hace hombre, en un ambiente seco, en la disciplina de la pureza, en el ascetismo mairenista de posguerra. Atrás queda la sana promiscuidad adolescente del Café Cantante en que la soleá y la malagueña coinciden, no sólo con la guajira y el cuplé, también con el circo, bailes americanos y franceses, magia, cine, comparsas, señoritas sicalípticas y hasta con lidia de becerros. Con el ultraísmo de Isaac del Vando Villar, el superrealismo de Lorca y el neopopularismo de Falla.

La edad de oro del flamenco, es una época húmeda, extravagante, enérgica, libre, espontánea. El riguroso canon está lejos, no hay jerarquías ni en el género ni entre géneros. La edad de oro del flamenco en que el arte, el hombre, está en contacto con la naturaleza.

Mientras que Juan Breva canta, “con cuerpo de gigante y voz de niña”, Lorca e Isaac del Vando escriben sobre las mesas de mármol. Manuel de Falla abandona por una tarde su monástico encierro en el Carmen de Santa Engracia para acordarse de su amigo Debussy en la única obra, apenas tres minutos, que compone para guitarra. Es la primera obra que firma en Granada. No imaginaba que sus restos descansarían por la eternidad en Córdoba, en Alta Gracia. Como no imaginaba Lorca su próximo final en Víznar. El siglo XX español, ese que se inicia el 19 de julio de 1936, es el de la diáspora cultural y la muerte, física o moral. La muerte a gran escala, la muerte sistemática, Auchvitz o Guernica.

1936 es por tanto el tiempo de este espectáculo. El año en que fusilan a Lorca. El año en que Falla vuelve la vista a los oficios de tinieblas de Victoria para escapar de una realidad insoportable, el de la muerte en vida del autor gaditano. El año en que del Vando Villar, durante un viaje comercial a San Sebastián, es sorprendido por el alzamiento militar en Madrid, en donde permanece durante todo el conflicto, a raíz de lo cual abandona la poesía como ejercicio heroico. El año en el que se cierra el último café cantante, el Kursaal sevillano.

Juan Vergillos

Programa

Café Kursal
En el Infierno de una noche

Café de Chinitas
Paraíso Cerrado para muchos

Café Suizo
Jardín abierto para pocos

Elenco

Estreno en la XIV Bienal de Flamenco de Sevilla 7 de octubre de 2006. Teatro Central.

FICHA ARTÍSTICA

baile Andrés Marín
colaboración especial al cante José Valencia, Segundo Falcón
guitarra Salvador Gutiérrez
piano Pablo Suárez
percusión Antonio Coronel
voz en off Pepe Marchena

EQUIPO ARTÍSTICO Y TÉCNICO

guión, dramaturgia Salud López, Andrés Marín
coreografía Andrés Marín
coreografía en “trilla y martinete” Salud López, Andrés Marín
asesoramiento coreográfico Salud López
dirección escénica Salud López, Andrés Marín
dirección artística Andrés Marín
dirección musical Salvador Gutiérrez, Andrés Marín
música en “Habanera en el sol” Antonio José Flores Muñoz
música en “Café Suizo” Juan Antonio Suárez García “Cano”
diseño de luces Francis Manneart
audiovisuales Yvan Schreck
documentación visual Laia Muran
asesoramiento y documentación Juan Vergillos
ingeniero de sonido Rafael Pipió
distribución Andrés Marín Flamenco Abierto S.L.
producción Andrés Marín / Junta de Andalucía, Consejería de Cultura / Arte y Movimiento, S.L.colaboración Lugar de Creación endanza zona B
agradecimientos Jose Antonio Canales Rivera, Cécile y Loren, Humberto, Noemí Martínez Chico, Thome Araujo
duración 1hr 25 sin descanso


El Alba del Último Día en la prensa

1 de marzo de 2008
“…uno de los momentos grandes de la noche: la confluencia de la seguiriya de Valencia y el baile colosal de Andrés Marín, con lo que el matrimonio entre el poder de la voz y la intelectualidad del baile se consuma para gloria del arte... Marín hace música con los pies y poesía surrealista con el cuerpo.”
Manuel Martín Martín, El Mundo

25 de enero de 2007
“El genio de andrés Marín y la gran calidad de los elementos que hareunido para esta obra, ha dado lugar a una creación firmamente anclada en el flamenco más clásico, y a la vez que luce una imagen de absoluta contemporaneidad.”
Estela Zatania, deflamenco.com

8 de octubre de 2006
“Anoche vimos y escuchamos el mejor espectáculo de esta Bienal… Andrés Marín es un bailaor que conoce como ningún otro el cante, la guitarra, la música andaluza, y ello le ayuda montar maravillas como la que vimos anoche. Una obra innovadora, llena de detalles artísticos, con los dos mejores cantaores que tiene ahora mismo Sevilla (Segundo Falcón y José Valencia)”
Manuel Bohórquez, El Correo de Andalucía

9 de octubre de 2006 “Andrés Marín es conocedor de la tradición, pero rehuye su representación mimética y la viste con trajes de su tiempo. Elegancia y sobriedad en un baile geométrico que se presenta desnudo en su búsqueda de la esencia.”
Fermín Lobatón, El País

8 de octubre de 2006
“El baile de Marín es geométrico… su zapateado es nítido y seguro, y lo mejor son los remates en palos como la Soleá de Triana y la Bulería… Hermosa la obra y magnífico resultado el de estos seis hombres solos ante la nostalgia.”
Marta Carrasco, ABC

8 de octubre de 2006
“Andrés baile mucho y muy bien en su estilo... sus posturas, sus brazos, el cruce de sus piernas y sus giros tienen el aire de bailaores antiguos como Miracielos, el Estampío, Antonio Bibao. Estuvo estupendo en las seguiriyas, en los tangos, y en el baile de trilla…”
Rosalía Gómez, Diario de Sevilla

9 de octubre de 2006 “El montaje, sin duda el mejor estreno de baile de esta Bienal…”
Manuel Martín Martín, El Mundo

16 de octubre de 2006
Balance de la XIV Bienal de Flamenco. MEJOR BAILAOR: Andrés Marín
Diario de Sevilla

Asimetrías (2004)

Sinopsis

Cambiaste el sol por la luna
Y agua dulce por salobre
El mar por una laguna
El oro por fino cobre
Media naranja por una

Asimetrías es una propuesta de la creación de un espacio para el desarrollo del baile. Este espacio se concibe desde una perspectiva asimétrica, recurriendo al empaste entre tradición y vanguardia, rindiendo homenaje a las personalidades y estilos del más puro flamenco.

Tres guitarras son las que con tres voces nos muestran las diferentes imágenes que el bailaor Andrés Marín interpretará en el escenario, donde la búsqueda del antagonismo dentro de la conjunción que el espíritu del flamenco muestra por sí mismo, en su propia esencia se hará latente.

Diferentes instrumentos se arriesgan, introduciendo propuestas inusuales como la trompeta. Y suben a la palestra con la intención de completar la visión musical que Andrés tiene de su obra.

Asimetrías representa la búsqueda de la representación artística de las diferentes visiones del hombre sobre un mismo hecho. Andrés mira al pasado con el aliento de la creación primera, de él nace su baile.

Programa

METALES (seguiriya y martinete)
Metales origina la primera pieza que se desarrolla a través de Siguiriya y Cantes de Fragua, instrumentándose con guitarras, cantes, percusión y metales. El baile se ejecuta sobre planchas de acero cobre, cerrando con un Martinete, donde la percusión del baile se transforma en el sonido de la fragua.

ESPEJISMO (milonga) Cante de ida y vuelta que cambia el estado emocional con un paso a dos movidos por los hilos de una Vidalita, en un juego especular.

LUZ DE CÁDIZ (tanguillos) Nos sumergimos en el Tanguillo, un estilo poco frecuentado, para disfrutar con la picardía, la frescura, la coquetería y la sensualidad de las tres bailaoras.

MARCHENA (taranto) Homenaje al maestro que, desde la profunda oscuridad de las minas, sacó a la luz la alegría de los Cantes de Levante.
Te compro con el refajo
Unas enaguas de azulina
Que te asomen por debajo
Volantes de seda fina.

ALEGRÍA PARA TRES BATAS (alegrías)
Desde Córdoba tres bailes de ojos profundos nos invitan a la belleza de las alegrías cordobesas.

GENERACIÓN DEL 27 (fandango)
Fandangazo. Cante que expresa, cante que duele, cante que llora. Siete fandangos se llenan de tres voces, manteniendo un duelo frente a la soledad. Recogidos de los más celebres fandangueros de la Historia del Flamenco, para llevarlos a textos de poetas como Alberti, Miguel Hernández y García Lorca, arreglados con melismas propios.

SOLEÁ Y BULERÍAS De la memoria a la libertad. De lo cotidiano a lo sublime. Y el camino que serpea y débilmente blanquea, se enturbia y desaparece. Estos estilos serán personalizados en la Soleá de Triana, Soleá de Charamusco y Soleá de Alcalá.

Más Allá del Tiempo (2002)

Sinopsis

“Para mí, en el flamenco no hay ni antes ni un después, sólo momentos. Creo que el flamenco seguirá teniendo su propio tiempo en la medida en la que siga siendo un arte vivo.”

“Más Allá del Tiempo es un obra minimal, sin argumento, sólo cante, toque y baile, aunque en ella deslizan recuerdos de mi niñez, de mi familia y de las tradiciones sevillanas. Se recogen estilos antiguos, que estaban en desuso, dándoles un toque más actual, más musicalizado. Hay, por ejemplo, elementos musicales de la época en la que mis padres iban trabajando con Juan Valderrama: malagueñas, fandangos de Pérez de Guzmán, del Gloria y tangos de Pastora. He elegido saetas y peteneras en homenaje a mi madre, ya que eran de los palos que más frecuentaban en su repertorio. La petenera es un palo precioso que se estaba bailando muy poco. Intento buscar el gusto por las cosas y no los efectos de fuerza. La fuerza debe de estar en el interior.”

Andrés Marín.
Sevilla, enero de 2002.

Programa

LOCO POR SENTIR
Malagueñas /Granaína/ ½ Granaína

RONDA Y MALAGA
Verdiales

EMILIA
Solea por Buleria

SILENCIO
Saeta
Elegia
Igor Stravinsky
Petenera

SIGUIRIYA

NOSTALGIA
Tientos
Tangos

Elenco

Estreno mundial en la Maison de la Danse en Lyon, Francia. 15-19 de enero de 2002.

FICHA ARTÍSTICA ESTRENO MUNDIAL

baile Andrés Marín
cuerpo de baile Ana Salazar, Adela Campallo
cante Pepe de Pura, Londro, Encarna Anillo
guitarra Canito, Juan Requena
contrabajo Juanmi Guzmán
acordeón Rafael Álvarez
percusión Antonio Coronel
viola Rafael Fernández
clarinete Javier Trigos

Estreno nacional en la XII Bienal de Flamenco de Sevilla 17 de septiembre de 2002. Teatro Lope de Vega.

FICHA ARTÍSTICA ESTRENO NACIONAL

baile Andrés Marín
cuerpo de baile Mercedes Ruiz, Adela Campallo
cante Pepe de Pura, Londro, Encarna Anillo
guitarra Canito, Juan Requena
contrabajo Juanmi Guzmán
acordeón Rafael Álvarez
percusión Antonio Coronel
viola Alejandro Garrido
clarinete Javier Trigos

EQUIPO ARTÍSTICO Y TÉCNICO

dirección artística Andrés Marín
dirección musical Andrés Marín, Juan Requena, Juan Antonio Suárez "Canito"
diseño de iluminación Dominique You
técnico de luces Juan Luis Domínguez
ingeniero de sonido Rafael Pipió
vestuario Fernando Ligero
zapatos Menkes
producción ejecutiva Daniela Lazary
coproducción Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, Maison de la Danse/Lyon, Arte y Movimiento Producciones S.L

Más Allá del Tiempo en la prensa

18 de septiembre de 2002
“Más allá del Tiempo es una obra concebida desde el amor al cante, a la música del flamenco, por un bailaor tan singular que te quita la respiración cuando se mueve por el escenario. Su técnica es impresionante, con un desarrollo tan perfecto que se convierte en arte. Es el arte de saber utilizar todos los elementos que el flamenco pone en sus manos, para crear su propio estilo.”
Manuel Bohorquez, El Correo de Andalucía

19 de septiembre de 2002
“…había claras referencias al pasado pero con un lenguaje coreográfico totalmente contemporáneo sin dejar de ser flamenco.”
M.M., El País

18 de septiembre de 2002
“Un trabajo que discurrió bajo el signo del buen gusto y mantuvo la atención del espectador desde el principio hasta el final.”
Rosalía Gómez, Diario de Sevilla

19 de septiembre de 2002
“… Andrés Marín, sobrado de recursos e ideas que, a más de para imprimir nueva vida a la organización interna de los estilos, le han servido para conceder amplificaciones imaginativas a la estética de su tiempo.”
Manuel Martín Martín, El Mundo

18 de enero de 2002
“Andrés Marín escapa a los clichés populistas del flamenco y se impone como una figura incandescente de la danza contemporánea.”
David S. Tran, Le Progres

18 de enero de 2002
“(Marín) ha desnudado el flamenco para volver a darle el lustre y la autenticidad de sus años de oro.”
Agnés Benoist, Lyon Figaro 

 

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