Aujourd'hui a lieu la première de "Picasso y la danza ! Une rencontre avec Lorca à Grenade".

Lorca et Grenade revient dans les jardins du Generalife du 2 au 26 août avec un spectacle qui condense la façon de comprendre la danse de trois génies : Lorca, Picasso et Saura.

Sous la direction artistique de Carlos Saura Medrano, la direction chorégraphique d'Andrés Marín et la direction musicale de Daniel Doura, le spectacle propose un voyage à travers les expériences et les parcours de vie de ses protagonistes. 

Artistes invités : Farruquito, Rocío Molina, Israel Fernández, Rosario La Tremendita, Rocío Molina, Ana Morales, Manuel Lombo, Antonio Canales et Manuela Carrasco.

Andrés Marín participera en tant que chorégraphe, assistant à la mise en scène et coordinateur artistique au spectacle "Picasso y la danza", une proposition de la Junta de Andalucía pour commémorer le cinquantième anniversaire de la mort du peintre, parrainée par la Fundación Bancaria Unicaja. Il s'agit d'une scénographie spécialement créée pour l'occasion par Carlos Saura, récemment décédé. Dans son testament créatif, Saura a conçu un spectacle en deux parties : d'une part, une revue des célèbres ballets dans lesquels le peintre a participé à la conception des décors et des costumes ; d'autre part, l'art flamenco le plus révolutionnaire. 

La première mondiale de "Picasso y la danza" aura lieu le 3 juin au Teatro Soho Caixabank de Malaga. Elle met en scène un grand nombre d'artistes, dont Andrés Marín, Marina Heredia, Rosario 'la Tremendita', Israel Fernández et Rocío Molina, entre autres. La compagnie présentera ensuite le spectacle sur différentes scènes du monde au cours des deux prochaines années.

Tablao est une installation d'Ernesto Artillo qui relie deux espaces apparemment opposés : le Corral de la Morería et le Museo Centro de Arte Dos de Mayo. Avec la collaboration en direct de Yerai Cortés, Niño de Elche, Andrés Marín et Rocío Molina.

4 mai au Musée CA2M à Madrid à 20h00.

+Info: https://ca2m.org/actividades/furia

Le Prix National de la Danse 2022, décerné par le ministère de la Culture et des Sports par l'intermédiaire de l'Institut national des arts du spectacle, récompense le chorégraphe Andrés Marín et son talent pour "faire le lien entre tradition et avant-garde, avec un langage chorégraphique très personnel, qui dialogue sans aprioris avec d'autres disciplines qu'il incorpore naturellement". Le jury a souligné "sa grande projection internationale, ainsi que l'expérimentation et le risque qui marquent ses créations telles que Don Quixote, La vigilia perfecta, Éxtasis Ravel et le récent Yarin".

La première de YARIN aura lieu le jeudi 29 septembre au Teatro Central de Séville à 22h00.

Chaque pas d'aujourd'hui construit le chemin de demain.

Nous dessinons, nous respirons, nous avons de l'intuition, nous offrons un regard vers une main tendue. Offre et collecte. Il partage. N'ayez pas peur des racines. Il regarde vers eux, approfondit, sème. Il dialogue, converge, partage. C'est notre art.

YARIN est le demain que nous imaginons ensemble ; la fenêtre dans le regard de l'autre, où l'on peut voir les feuilles, allumées par le dialogue. YARIN est une racine. YARIN est la rencontre. YARIN est un dialogue. YARIN est synonyme de demain et de regard complice à la fenêtre de l'autre.

Racines, profondeur, ouverture, universalité.... Ces caractéristiques sont étroitement liées aux carrières et aux personnalités d'Andrés Marín et de Jon Maya. Les racines flamenco de Marín et la danse basque de Maya sont les outils à partir desquels la création de l'un et l'autre commence ; et à partir de là, tous deux se plongent dans un dialogue constant de rencontre avec d'autres cultures, disciplines et réalités artistiques.

Dans ce projet, Maya et Marín ont décidé d'unir leur capacité créative dans une expérience, où ils se plongent dans les éléments communs de la culture basque et flamenco, en étant fidèles à leurs origines et en établissant un dialogue ouvert basé sur leurs racines. Le désir de relier les racines basques et flamenco les a unis tout au long du chemin. Julen Achiary les accompagne en direct avec sa voix.

Détails techniques et artistiques et collaborateurs :
Danseurs : Andrés Marín et Jon Maya
Musique en direct : Julen Achiary
Chorégraphie : Andrés Marín, Jon Maya et Sharon Fridman.
Assistance chorégraphique : Melania Olcina
Assistance à l'écriture et au jeu : Sharon Fridman
Conception des lumières : David Bernués
Conception sonore : Xabier Erkizia
Conception des costumes : Ikerne Giménez
Équipe de gestion et de production : Doltza Oar-Arteta et Elena García
Équipe technique : Acrónica Producciones
Production : Kukai Dantza

Entités collaboratrices et coproductrices : Biennale de flamenco de Séville, Sala BBK de Bilbao, mairie d'Errenteria, Festival Escenas de Patrimonio, Festival de Itálica, Malandaine Ballet Biarritz, Théâtre Victoria Eugenia de Saint-Sébastien, Etxepare Euskal Institutoa, Mikel Laboa Katedra.

En la hora encendida est la révision par Andrés Marín de Prélude à l'après-midi d'un faune, véritable pierre de touche de la danse moderne. Sur la musique de Debussy, Marín, accompagné de la danseuse Lucía Vázquez, mettra en mouvement les ressorts de son arcane flamenco personnel, incarnant l'énergie, les profils et les raccourcis d'un faune plutôt anguleux et austère.

Vendredi 26 août 2022 au Centre Cívic - Off Romà de SAGUNTO

En el espectáculo de danza visual Skiagraphia - 'escribir con sombra' - Andrés Marín y Siba Sahabi unen fuerzas con un equipo artístico único, formado por el director de cine y dramaturgo de danza holandés Marinus Groothof y el compositor holandés Renger Koning. Además del carismático Marín, se ha contratado a otro artista de danza: la bailarina estadounidense Kalin Morrow, conocida en Holanda por su colaboración con Club Guy & Roni y Dunja Jocic.

El centro de Skiagraphia es el mito de la creación de Plinio, que trata sobre el impulso humano de aferrarse a la vida. Este antiguo mito es llevado al futuro y vinculado a las ideas modernas del transhumanismo. Este movimiento filosófico intenta lograr lo que sueña la humanidad: continuar con la vida más allá de nuestra 'fecha de caducidad', por ejemplo, subiendo nuestros cerebros en formato digital.

La performance explora este tema a partir de dos versiones de una misma persona: la mortal (Marín) y la inmortal (Morrow). El inmortal está libre de preocupaciones de tiempo limitado y explora las posibilidades de una vida infinita. Pero también extraña las emociones asociadas con la fugacidad, la pérdida y la vida limitada. Si la muerte es el motor de la vida, ¿qué urgencia tiene el inmortal de vivir?

El tema de la recreación se hace tangible gracias a un decorado ingeniosamente diseñado por Siba Sahabi: un paisaje cinético de esculturas geométricas transformadoras puestas en movimiento por los artistas en un misterioso juego de luces y sombras.

Estreno el 12 de julio en el festival de danza contemporanea internacional Julidans en Ámsterdam

MÚSICA CONTEMPORANEA. MADE IN SEVILLE. PRODUCCIÓN ESPACIO TURINA.  
"Tríptico para un cuerpo" es un espectáculo que abre nuevos espacios sonoros y visuales de encuentro para la danza flamenca y la música contemporánea. La propuesta persigue no dejarse cegar por la poderosa luz del flamenco y llegar así al lugar oscuro de su raíz verdadera, esa que siempre se alimenta, por necesidad, del arte de su tiempo a través de la experimentación y la escucha.
Tres universos sonoros, los de Cesar Camarero, Alberto Carretero y José María Sánchez-Verdú suceden en resonancia con el imaginario gestual del cuerpo de Andrés Marín y entran en contacto, dialogan, se funden o se oponen. Tres (más una) esferas concéntricas cuyas trayectorias escapan de la órbita de los tópicos para abrir los oídos, los ojos, la mente, la piel, las entrañas a lo realmente "jondo", luchando contra lo superfluo, lo banal o lo trillado.
El 2 de febrero en el Espacio Turina (Sevilla)
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L'ouverture du Festival International de Danse Italienne 2021 sera la première absolue de ÉXTASIS / RAVEL (Spectacle Andalou) les 22 et 23 juin.
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Teatros del Canal de Madrid del 13-17 de octubre 2021

ÉXTASIS / RAVEL (Salon Andalou)
Idée originale d'Andrés Marín
Collaboration artistique générale : José Miguel Pereñíguez
Chorégraphie et danse : Andrés Marín avec Vanessa Aibar, Andrea Antó, Chloé Brûlé et Lucía Vázquez
Musique de Maurice Ravel et Alberto Carretero
Direction musicale : Andrés Marín
Piano : Oscar Martín
Saxophones : Alfonso Padilla
Percussions : Daniel Suárez
Conception lumière : Yaron Abulafia
Son : Rafael Pipió
Costumes : Roberto Martínez, Andrés Marín et José Miguel Pereñíguez
Espace scénique : Andrés Marín et José Miguel Pereñíguez
Photo : Luis Castilla
Coproduit par Madrid Cultura y Turismo, SAU, El Festival Internacional de Itálica et Andrés Marín Flamenco Abierto, S.L.

Andrés Marín présentera à l'Alameda Apodaca de Cadix à 18h30 EN LA HORA ENCENDIDA, une révision particulière de « L'Après-midi d'un faune», véritable pierre de touche de la danse moderne. Sur la musique de Debussy, sous la lumière crue du midi andalou et face à la ligne droite de l'horizon marin, Andrés Marín, accompagné de la danseuse Lucía Vázquez, mettra en mouvement les ressorts de son arcane flamenco personnel, incarnant l'énergie, les profils et le raccourci d'un faune si peut-être plus angulaire et austère. Un pas à deux dans lequel deux êtres, faune et nymphe, se manifestent pleinement, chacun saisi par son propre désir, tout en se cachant l'un de l'autre en plein jour.
Andrés Marín : chorégraphe et danseur | Lucía Vázquez : chorégraphe et danseuse | José Miguel Pereñiguez : collaboration artistique

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Dimanche 25 avril à 12h00, la Cérémonie des Prix Giraldillo de la XXI Biennale de Flamenco aura lieu au Théâtre Lope de Vega de Séville. Le gala clôt une semaine de représentations des prix Giraldillos de la dernière édition de la Biennale de Flamenco. Andrés Marín , Giraldillo Dance Award, présentera JARDÍN IMPURO le 23 avril.

+ Info Gala 25 Avril
Billets Jardín Impuro 23 Avril </ p>

Soliloquios es un encuentro entre el espacio museístico y la danza. Proyecto ideado por Jon Maya, se trabaja sobre una interpretación del Aurresku, danza tradicional vasca. Jon Maya, Cesc Gelabert y Andrés Marín, siguiendo el patrón coreográfico de Gelabert, bailan dispersos por tres salas del museo mientras el público realiza un viaje por ellas. Tres trayectorias personales y tres miradas hacia el arte convergen en un mismo espacio y tiempo, salpicado por la instalación sonora de Luis Miguel Cobo, que propone una contaminación acústica constante y simultánea.
El 13 de marzo en el MACBA a las 20:00h

LA VIGILIA PERFECTA, la nueva a creación de Andrés Marín que la Bienal define como "un conjunto de micropiezas de danza que serán ejecutadas por las dependencias del Monasterio de la Cartuja en las denominadas horas canónicas, desde antes del amanecer hasta la hora de completas en un espectáculo abierto al público, que será filmado y constituirá una obra de arte visual", se desarrollará en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (Monasterio de la Cartuja) el 3 de octubre dentro del marco de la XIX Bienal de Flamenco de Sevilla 2020.

LA VIGILIA PERFECTA 3 de octubre en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (Monasterio de la Cartuja) XXI Bienal de Flamenco SEVILLA
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MAGMA
Création 2019 | En tournée 2019-2020 | 
Marie-Agnès Gillot, Andrés Marín et Christian Rizzo ensemble sur une seule et même création!

Production Théâtre de Suresnes Jean Vilar
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Dates tournée
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BACTERIAS es una propuesta escénica ideada por el bailaor Andrés Marín donde se usa la dinámica de la contaminación para penetrar territorios creativos personales y experimentales.
"Como artista de flamenco cuando veo una partitura todas las notas parecen como partículas de un organismo complejo y a la vez ordenado. Qué pasaría si algunas de esas notas, como bacterias, se salen del orden tonal y rítmico que las rige y se ponen a contaminar el resto del organismo? Ese desorden tendría una energía singular que mezcla improvisación musical y coreográfica, y como un virus pide al organismo una respuesta vital para seguir existiendo. Como las bacterias, generamos nuestro propio disturbio artístico y a la vez encarnamos su respuesta orgánica y estética."
En la Fundación Cajasol en Sevilla el día 11 de abril 2019

Andrés Marín participa como bailaor y coreógrafo en la ceremonia de los Premios del Cine Europeo 2018 en el Teatro de la Maestranza en Sevilla el día 15 de diciembre a las 19:30h.
Video clip

Inauguración del VII Flamenco Biënnale Nederland con D.QUIXOTE
18 de enero 2019 en el Stadsschouwburg, AMSTERDAM

Ya están a la venta las entradas para el estreno de D.QUIXOTE en España el 16 de septiembre en el Teatro de la Maestranza dentro de la XX Bienal de Flamenco de Sevilla.

7-10 novembre 2017 Première Mondiale au Théâtre National de Chaillot

Plus d'information: D.QUIXOTE

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« Yatra » veut dire voyage en sanscrit. Pour ce pèlerinage musical, le bailaor Andrés Marín va du flamenco à l'Inde du Nord, avec un détour par le hip-hop de Kader Attou. Une nouvelle manière pour le chorégraphe de plonger la tradition flamenca dans des eaux inédites. Plus d'information: YATRA

25 de marzo en La Scène Nationale de EVREUX LOUVIERS
29 de marzo a 1 de abril en La Maison de la Danse de LYON
4 de abril en Le Théâtre Olympia de ARCACHON
6 de abril en Le Théâtre Quintaou d'ANGLET
8 de abril en Le Grand Théâtre de CALAIS

CARTA BLANCA, la dernier création d'Andrés Marín, sera présenté dans la 19ème édition de la Biennale de flamenco de Séville.

CARTA BLANCA 11 septembre Teatro Central, Bienal de Flamenco SÉVILLE

Bartabas and Andrés Marín join together once again in March for seven performances of GOLGOTA at London´s Sadler´s Wells theater. .

GOLGOTA 14-21 Mars Sadler´s Wells LONDRES

YATRA
ANDRES MARIN and DIVANA
A solo dance performance
Seville and Rajasthan - INDIA
Februrary 23rd Ahhichatragarh Fort NAGAUR
February 26th Mehrangarh Fort JODHPUR

Andrés Marín danse dans les étoiles. Toujours hors norme, l'ange noir sévillan offre à Nîmes cette « carte blanche » plus troublante que jamais.
Son parcours est un tourbillon incessant et donne le vertige. Andrés Marín écume seul les grandes scènes du monde, dialogue en 2013 avec d'autres artistes visionnaires (Bartabas du cirque Zingaro, dans Golgota, ou le chorégraphe et danseur contemporain Kader Attou), puis reprend sans transiger sa quête d'un flamenco absolu. Il y a du mystique chez ce perfectionniste, une exigence parfois effrayante mais ce solitaire est aussi un danseur solaire et profond. Révolté et puriste, intraitable sur la tradition et toujours prêt à la faire voler en éclats, Marín est d'abord orfèvre du compás, capable d'enchaîner tout l'éventail du répertoire avant de défricher encore et encore des terres inconnues. Nîmes, au fil des ans, a suivi son parcours pas à pas. Cette Carta Blanca, que seuls les Sévillans ont pu découvrir il y a quelques mois, est une sorte d'anthologie où il est plus libre que jamais. Portée par les voix complices de José Valencia et Segundo Falcón et un groupe musical très éclectique (guitare, clarinette ou vielle à roue), c'est toute sa galaxie intime, dessinée au fil du temps, qui tournoie sous nos yeux.
19 Janvier CARTA BALANCA Théâtre de NÎMES Festival Flamenco

"September is Flamenco", the Bienal de Flamenco´s new performance series for the years between festivals, will feature a carte blanche to Andrés Marín for the night of September 16th in the Torre de Don Fadrique in Seville. 

CARTA BLANCA 16th of Septiember at the Torre de Don Fadrique in SEVILLE

ANDRÉS MARÍN continues his futuristic dive into the abyss of flamenco in TUÉTANO, which will be presented within the Choreographic Rendez-vous series organized by Les Gémeaux (Paris, Sceaux) on May 29th & 30th with guest artist Concha Vargas.

TUETANO 29 & 30 of May in Les Gemeaux SCEAUX

Ad libitum, c'est pour Andrés Marín danser au gré de sa volonté, dans le lâcher prise, depuis une liberté totale, dans une improvisation maîtrisée. Mais, surtout, depuis une totale disponibilité au moment, au lieu, à l'autre, qu'il soit sur scène ou dans la salle. Le chorégraphe laisse ici parler son corps, qui a tant de choses à dire, qui semble s'imposer à lui, brisant les entraves de la raison. N'obéir qu'aux contraintes de ce corps, mais l'amener à dialoguer avec les sédiments hérités et appris qui fondent le socle d'un savoir flamenco patiemment engrangé.

Créé pour le Théâtre de Suresnes - 10,11, 12 octobre 2014
14 octobre. Ma Scène Nationale, MONTBELIARD
2, 3 avril 2015 Flamenco Festival Tanzhaus nrw, DUSSELDORF
10,11,12 avril 2015 Théâtre des Gémeaux, SCEAUX

Le MUSÉE NATIONAL PICASSO-PARIS célèbre en 2015 son trentième anniversaire.  À cette occasion, il propose une riche programmation, dans le musée et hors les murs. Les jeunes actifs auront la chance de découvrir les Nocturnes, qui laissent place le 3ème vendredi de chaque mois à un créateur contemporain pour découvrir autrement l'œuvre picassienne...
Seront notamment à l'affiche: le chorégraphe Toméo Vergès de l'atelier Carolyn Carlson (les 12/03 et 07/05), le maître du flamenco Andres Marin (le 20/02), Julie Birmant, scénariste de la bande-dessinée best-seller Pablo (le 04/03), le réalisateur Jean-François Laguionie (04/02), et bien d'autres...

La nocturne mensuelle sera l'occasion de renouveler l'expérience de visite en proposant une découverte des œuvres sous un angle inédit.

"Déambuler devant une chorégraphie de formes où chaque angle, chaque courbe, chaque ligne est un pas. Face à l'oeuvre, l'émotion me porte à en saisir le mouvement et la musicalité, à danser les couleurs, à me laisser absorber par la puissance de suggestion, par la dimension subversive et la volonté transgressive de toujours aller plus loin. Il y a du viscéral dans ces formes en mouvement, ces distorsions, comme dans la danse." -Andrés Marín

NOCTURNE: CARTE BLANCHE À ANDRES MARIN 20 février 19h00

French choreographer and director BARTABAS, pioneer of original forms of expression combining equestrian art, music, dance and acting, and director of the Theatre Equestre Zingaro in Paris, has invited ANDRÉS MARÍN to collaborate as a dancer and choreographer in his new show: GOLGOTA.After ENTRE´APERÇU and LE CENTAURE ET L´ANIMAL, the acclaimed French artist returns to the stage in a "mano a mano" with contemporary flamenco dancer ANDRÉS MARÍN, in a dialogue between man, animal, dance and the silent music of Tomás Luís de Victoria; once again demonstrating that flamenco is a living art form which knows no boundaries.During the 2013/14 season GOLGOTA will enjoy more than 60 performances in the some of Europe´s most prestigious theaters.

Touring schedule

Presse

MESSIAEN x ANDRES MARIN: Convinced that flamenco is fully capable of dialoguing with other art forms, Andrés Marín takes on one of the greatest compositions of the 20th century: Quartet for the End of Time by Olivier Messiaen.

Festival de Música CLASICA X CONTEMPORANEOS
Auditorio Nacional de Música de Madrid. Sala de Cámara
Saturday, October 18th 2014 7:30 PM

+ INFO

Andrès Marin présentera, en première mondiale, Amen en la voz del hombre , un spectacle dont il signe à la fois la chorégraphie et la direction musicale. Le spectacle est inspiré par les saetas, ces musiques de la Semaine Sainte de Séville qui célèbrent le passage de l'ombre (la mort du Christ) à la lumière (sa résurrection).
Patricia Guerrero, l'une des plus grandes danseuses actuelles de flamenco, sera accompagnée de deux chanteurs - Segundo Falcón et Jesús Méndez - et de trois musiciens - Miguel Maseda (basson), Angel Sánchez (hautbois) and Javier Trigos (clarinette).

Pour plus d'information

Nous vous invitons à visionner le spectacle Tuétano, filmé en direct par la chaîne Arte le 14 janvier au Théâtre Bernardette Lafont en Nîmes.

Cliquez ici pour voir la vidéo

On March 4th ANDRÉS MARÍN will present OP.24 in Seville´s Teatro Central within the framework of the 17th edition of the Flamenco Viene del Sur series.
For more information: www.juntadeandalucia.es/cultura/iaf/opencms/portal/Programas/FVS/

ANDRÉS MARÍN continues his French tour with OP.24, a vibrant show in constant evolution as if it were a laboratory of creation for the artist. The year 24 symbolises an attempt to expand and innovate flamenco. While some adhered to the strictest canons of this art, others explored fresh approaches to attract a new audience. Op. 24 finds its place in this context of transition and freedom. The show will be presented in the following cities at the end of January:

25 JANUARY en L'Onyx de SAINT HERBLAIN

28 - 29 JANUARY Theatre de la Butte de CHERBOURG

30 JANUARY Theatre du Casino Barriere de DEAUVILLE

31 JANUARY Theatre Paul Eluard de BEZONS

ANDRÉS MARÍN, more sombre and provocative than ever, continues his futuristic diving into the abyss of flamenco in his latest show, TUÉTANO, which will be presented in the Festival Flamenco of Nimes (France) on January 14th, with guest artists Concha Vargas and La Macanita. For more information: http://www.theatredenimes.com/spect-499-andres_marin_tuetano.html

SOLD OUT

L´académie de Danse Flamenca d'Andrés Marín à Séville
www.andresmarin.es/estudio